„Carmen“-Premiere spaltete das Publikum im Linzer Musiktheater : Als einzige sticht die Figur der Carmen als schwarz kostümiertes, grell geschminktes Rock-Punk-Girl aus diesem bunten Treiben. Warum, so fragt man sich, fliegen alle Männer auf sie und erliegt auch Don Jose dem „Liebreiz“ dieser Frau? Es kann nur an ihrer Stimme liegen. Katerina Hebelkova singt die Titelpartie mit sinnlichem Mezzo, leidenschaftlich und ist auch in der Darstellung authentisch bis in Details der Regievorgabe.

FREIBURG/ Breisgau: CARMEN 2015 - Katerina Hebelková mit einer sowohl darstellerischen als auch gesanglichen Glanzleistung zur Höchstform auflaufen. Sie hat die Rolle komplett verinnerlicht und verkörpert eine starke ‚femme fatale‘, die mit allen Wassern gewaschen ist. Überdies besticht sie durch präzise Diktion und eine ausdrucksstarke Stimme, die nicht nur Schönklang produzieren, sondern vor allem authentisch sein will.

Carmen Stocker

Jérôme Billy, abonné au (beau) rôle qui lui réussit si bien, incarne le premier : ténor chaleureux, d’une aisance indéniable, puissant, à la voix pleine. L’attachante Varvara, déterminée, piquante, sensuelle, est Katarina Hebelkova, splendide mezzo rayonnante, à l’émission claire et charnue. Les jeunes artistes des rôles secondaires ne déméritent jamais : l’on a bien affaire à une distribution très homogène, cohérente et efficace, avec des voix aussi différenciées que remarquables. 

L’action de Kátia Kabanová est resserrée, concise, jamais bavarde, pas un mot ni une note de trop, pas la moindre graisse, aucune concession au goût supposé du public. Comment celui-ci, majoritairement ignorant de l’ouvrage, allait-il accueillir cette nouvelle production ? Les longues acclamations et les nombreux rappels sont éloquents : une parfaite réussite, pour un ouvrage a-priori difficile, qui requiert un engagement absolu 

* Janacek avait écrit son opéra Osud (le destin) 15 ans avant Kátia Kabanová. 

Yvan Beuvard 

Gilles Abegg / Opéra de Dijon 

Le plateau vocal, d’une remarquable homogénéité, est tout entier voué au service de cette oeuvre qui, comme tous les opéras de Janaček, offre à la langue tchèque un fabuleux écrin pour faire résonner sa musicalité intrinsèque. Il n’y a pas de grands airs propices à l’expression d’une virtuosité superflue. Ici, rien n’est superflu. Vocalement, tous les rôles sont exigeants. À commencer par celui de Káťa, dont la soprano Andrea Dankova incarne magnifiquement toutes les dimensions lyriques et théâtrales : sincérité, ardeur, fragilité, désespoir. La Kabanicha de Katja Starke irradie de noirceur perverse, tout en laissant entrevoir les probables drames de sa vie passée. Albert Bonnema campe un Tichon veule à souhait, brutal et étriqué jusque dans ses aigus un peu trop serrés. De sa voix souple, Alexey Kosarev donne à Boris tous les attributs du 

bellâtre lâche et égoïste. Krystof Borysiewicz est un Dikoj parfaitement convaincant d’autoritarisme et de bigoterie. Incarné par Jérôme Billy, Kudrjáš est un héros romantique à la belle voix ample et chaleureuse, tandis que son amante, Varvara, rayonne de lumière et d’énergie positive par la voix de la mezzo Katarina Hebelkova. 

Sur un rythme soutenu, la partition enchaîne des motifs courts, évoquant la vie quotidienne, les chants traditionnels moraves, l’amour, la nostalgie, la violence, le drame, mais aussi la nature omniprésente, comme toujours chez Janaček. Le discours orchestral, délivré par les Czech Virtuosi sous la baguette experte de Štefan Veselka, est en parfaite osmose avec le chant et la mise en scène. Comme le rappelle Laurent Joyeux, nous sommes à l’opposé de Wagner. Et si les similitudes avec Madame Butterfly sont évidentes, Janaček ne force jamais le trait de l’émotion : celle-ci naît sans artifice de la divine alchimie du chant, de la musique et du théâtre. 

Tout dans ce spectacle est justesse, cohérence, beauté. Et le pari de Laurent Joyeux est largement gagné, comme en témoignent les longs et chaleureux applaudissements d’un public entièrement conquis. 

Les chanteurs, originaire d'Europe de l'Est pour la plupart, donnent à entendre un niveau d'interprétation absolument remarquable. Même Jérôme Billy (Váňa Kudrjáš) parvient à se fondre à merveille dans cette couleur de langue ; son personnage s'accorde parfaitement à l'éclat et la candeur de Varvara (Katarina Hebelkova) 

 Südkurier:

Katerina Hebelková in der Titelrolle ist eine Wucht. Sie schmeichelt sich nicht erotisch ein, ihr Mezzosopran sagt vom ersten Ton an, was Sache ist: Sie ist allen anderen überlegen. Ihre Stimme ist von wilder, warmer Strahlkraft. Beim Singen zuckt die Oberlippe hoch, als wolle sie kurz beißen. Den Lippenstift wischt sie sich ab wie Blut. Dabei spielt sie den Männern nicht die Wildkatze vor. Das hat sie nicht nötig. Sie spielt gar nichts. Sie ist. Sie ist eine Frau von gefährlich unbestimmter Nachlässigkeit. Sie tut, was ihr passt, auch wenn es nicht schön ist. Sie beißt auf den Fingernägeln, spreizt die Beine, wenn sie will. Sie ist frei.

Gegen eine solch starke Frau und Sängerin wie Katerina Hebelková haben es die Männer schwer (…). Beweisen muss sie sich nicht. Auch nicht in ihren Arien. Mit einer fast hinterhältigen Selbstverständlichkeit legt die Hebelková los, als sei bei ihr alles Naturstimme. Als brauche sie so wenig eine Ausbildung wie Carmen eine Bildung.

Der Neue Merker schreibt:

Nein, der Abend gehörte eindeutig den Damen: Allen voran Katerina Hebelková als Carmen, die mit einer umwerfenden Bühnenpräsenz, herausragendem Schauspiel und ausdrucksstarkem melodiöser und wirklich sexy Stimme die Carmen absolut überzeugend darstellt. Die Verführungsszenen sind musikalisch und darstellerisch so intensiv, dass sich da wohl jeder Mann im Publikum in den Abgrund gestürzt hätte.

KLAGENFURT - DIE FLEDERMAUS 2014

 Spontanen Applaus ersingt sich Katerina Hebelkova als Orlofsky mit ihrem in der Tiefe immer noch schöner werdenden Mezzo. Orlofsky ist eine in Schwarz gekleidete Mischung aus russischem Oligarchen und ausgebrannter Popikone. Er lädt sich immer noch Gäste ein. Dass er sich davon Spaß erhofft, glaubt man ihm nicht mehr.

Die festliche Premiere der alljährlichen Seefestspiele Mörbisch zählt zu den gesellschaftlichen Ereignissen Österreichs. Dem allgegenwärtigen und in seiner Umtriebigkeit kaum Grenzen kennenden Harald Serafin ist es in den nunmehr bald zwanzig Jahren seiner Direktionszeit gelungen, den Event fest im Kalender der Alpenrepublik zu verankern.Die Partien im »Zigeunerbaron« haben ähnlich wie in der »Fledermaus« vollgültige Opernansprüche, was auch besonders deutlich wird an der Zigeunerin Czipra, für mein Empfinden die beste Stimme des Abends: Katerina Hebelkova. Mit bruchlos geführtem, umfangreichem Mezzosopran und großer Musikalität spürt sie den in der Partie versteckten Tonjuwelen und Möglichkeiten zum Effekt zielgenau nach und punktet auf ganzer Linie.

Hänsel und Gretel E.Humperdinck

Reiner Klang und bunter Zaubergarten

Kein Backofen
Mit Katerina Hebelkova (Hänsel) und Mareke Freudenberg (Gretel) standen ausdrucksstarke Sängerinnen zur Verfügung. Das Abendgebet der beiden war ein Höhepunkt, bei dem die Stimmen zu reinstem Wohlklang verschmolzen. Vielleicht ist der Mezzo von Hebelkova inzwischen etwas zu dramatisch für die Partie, aber ihre samtene, leuchtkräftige Stimme bereitete Vergnügen. 
Oldenburg 2010

Kritiken - Der neue Merker 

LINZ - LA CENERENTOLA - PREMIERE AM 5.2.2011

Solche  Sternstunden gibt es nicht alle Tage! Seufz! Sie sei – so die aus Italien stammende Regisseurin Adriana Altaras  –  beim Pressegespräch, eigentlich gar nicht temperamentvoll. Nein, denke ich bei mir, als ich sie ansehe, sie sprüht nur Funken! Diese Italianità zieht sich wie ein roter Faden durch die rasante Inszenierung und färbt sogar auf das Publikum ab. Der orkanartige Applaus hört überhaupt nicht auf, keiner will den Zuschauerraum verlassen.

Für Bühne und Kostüme ist Yashi Tabasomi verantwortlich. Sie hat dabei sehr viel Geschmack bewiesen. Ein Bezug zu Freud´scher Traumdeutung (es gibt sogar ein rotes Sofa) findet sich ebenso wie zu Alice im Wunderland. Passend allemal.

An der musikalischen Interpretation hätte Rossini wohl seine Freude gehabt. Maestro Marc Reibel schwingt den Taktstock mit viel Verve, ich sehe ihn von meinem Platz aus   manchmal sogar von vorne, weil auf der Bühne zeitweilig große Spiegel stehen. Dass manches zu laut klingt, na ja, wir wissen längst, dass es mit der Akustik nicht immer zum Besten steht.  Punktum! Gesungen wird selbstverständlich Italienisch, und zwar von einer Wortdeutlichkeit, dass es eine wahre Freude ist!

Alle Register ihres Könnens – im wahrsten Sinne des Wortes – zieht Katerina Hebelkova als Cenerentola! Mit ihrem samtigen Mezzo reißt sie das Publikum zu wahren Begeisterungsstürmen hin!

Heide Müller